E già ripartiamo con la terza edizione dell’ Urkult Festival, che si terrà quest’anno per tre giorni dal 25 al 27 agosto. Sede di svolgimento sarà nuovamente la Piazza della Festa ad Auna di Sotto, e l’adiacente bosco con numerose radure e una piccola rovina.

L’intero areale funge da superfice espositiva per opere sceniche e figurative (istallazioni, video, fotografia, pittura, performance).

Il programma dell’Urkult Festival prevede un’esposizione permanente accessibile sempre e singole live performance.

 

Il Festival avrà inizio: 

La Residency inizia domenica 16 giugno

fino a venerdì 21 giugno!!! 

SABATO,

22 GIUGNO

A DOMENICA,

23 GIUGNO

Sabato e domenica si potranno vedere e ammirare live acts, performance sonore,

di danza e letture, istallazioni, pitture e sculture.

Tutte le opere, creazioni ed idee nascono dal tema:

SUPERFICE.UMAN.ITÁ.

OBERFLÄCHE. ME.NSCH.

„Wenn die Antwort unmöglich wird, bedeutet das jedoch nicht, dass die Frage des Sinns ihre Kraft eingebüßt hätte. Im Gegenteil bietet die Krise des Sinns die Chance zu realisieren, dass es nicht darum gehen kann, „den“ Sinn der Welt zu erfassen, sondern die Welt selbst als kontingente Sinntotalität anzusprechen“ 

Jean Luc Nancy

Urkultsches Manifest

Ci siamo votati alla sperimentazione, la ricerchiamo e non possiamo diversamente, perché di nuovo ci preme mostrare e contraddire, percorrere nuovi sentieri e lasciare che dietro di noi crollino percorsi noti ed intricate vie senza uscita. Noi disprezziamo la convenzione e lodiamo il tentativo di rinnovamento, anche se dovesse fallire, in quanto non è forse il fallimento una parte dell’Universo omnicomprensivo che ci circonda? Vogliamo sostenere il caos e regalare estetica poiché l’uno ama l’altra, anche se nel proprio modo stravagante.

Creare caos nella testa delle persone per sciogliere incrostazioni e far volare la polvere. Non distinguiamo tra partenza e demolizione. Non distinguiamo tra adattamenti e assimilazione, entrambi ci disgustano e sono troppo morti per occuparsene. Ci muoviamo in avanti, qualunque cosa ciò possa significare. Ci muoviamo nel mezzo, nel mezzo delle ossessioni di un mondo sempre uguale, camminiamo lungo il nostro percorso, che si snoda contemporaneamente più in alto e più in basso. Troviamo la mediocrità senza tatto.

Performances 2019

 

Stefan Fraunberger is an Austrian artist and composer exploring themes related to transformation and liminality in sound. Stefan engages in electro / acoustic dialogue with different instruments and conceptions through translation, composition, performance or writing. He is focusing on schemes of perception relating discontinuity of geometries and languages beyond nature and culture. By investigating embodied understandings of the unthinkable his work touches on time, periphery, memory, and transience. 

Approaching music as an otherwordly dialect relating physical entities and interiour states of being lies at the core of his research concerning the relation of human and non-human / material and spiritual domains.

Ronald Zechner-

Geboren 1972 in Klagenfurt.

- 1999 Diplom Szenografie Akademie fûr bildende Kunst Wien.

- Bühnenbilder u.A. an der Kölner Oper, 

Admiralspalast Berlin, am Neumarkt Zürich

und im Burgtheater(Casino und Vestibül)

- Seit 2007 freischaffender Bildhauer und Objekt Künstler.

- 2008-2011 Assistent von Franz West.

Ausstellungen im In und Ausland:

Werkstadt Graz, Kunstraum Innsbruck,

Kunstbüro Wien, 

Künstlerhaus Klagenfurt, Galerie Rimmer,

Galerie Muh, ATA San Francisco, Instituto Cultural Oaxaca(Mexico), Komet Hamburg, Arte Athina... Vienna Parallel 2014-2017

Krastal Symposium 2018. Kunstraum am Schauplatz 2014, 2017.2019

Das Team-

Die Band wurde 2012 in Innsbruck gegründet und besteht seither unverändert. Marco Frei, Maria Sonnweber und Ekehardt Rainalter rotieren seit den Neunzigern durch die freie Szene. Einige Betätigunsfelder waren und sind: Stichprobe, Zulu, Sweetberserker, Sargnegl, das traurige Tropenorchester oder monomono...,2018 erschien das erste Album mit dem Titel „Supervision“ bei Verschubu-Records. Das Team macht systemische Harmoniearbeit ohne übergriffig zu werden. Grunge war nie deprimierender! 

ph:Daniel Jarosch

 

Santija Bieza nata in Lettonia, dove ha intrapreso i primi studi teatrali e di danza. Si laurea presso l’Università Roma Tre (D.A.M.S.), seguendo il percorso formativo in regia del teatro, frequenta un soggiorno studio in Francia all’ Université Rennes 2,  al dipartimento Arte dello spettacolo. Collabora e ha collaborato come performer, attrice e danzatrice con vari artisti e compagnie di danza. Il suo lavoro d’artista si orienta verso le arti performative con la ricerca rivolta all’utilizzo di formati diversi. Attualmente vive e lavora a Bolzano

Raoul Eisele, geb. 1991 in Eisenstadt, wohnhaft in Wien. Studium der Germanistik und Komparatistik an der Universität Wien. Vor kurzem erschien der Debüt-Lyrik-Band "morgen glätten wir träume" (Edition Yara).

Alan Fuentes-Guerra ist ein mexikanischer Tänzer und Lehrer, der zurzeit in Berlin lebt. Er hat seine Ausbildung bei EPDM und am SEAD in Salzburg absolviert. Dort war er Teil der Company "Bodhi Projekt", das mit einigen Stücken national und international tourte. Er arbeitete Choreographien mit Sita Ostheimer, Etienne Gilloteau, Cecilia Lugo, Miguel Mancilla, Francisco Córdova, Marion Sparber und performte unter anderem in Mexiko, USA, England, Österreich, Deutschland, Spanien, Italien, Ungarn und Israel. Sein letztes Debüt ist das Stück „Myth“ von Karolin Stächele in Freiburg.

Als Pädagoge hat er in der „Cantera“ in Mexico, am Festival TanzAHOI Hamburg, und die Ausbildung am Kari-Tanz Haus, Profitraining Freiburg, Danceworks, Marameo und an der Etage (Berlin) unterrichtet, sowie Trainings im Dock11 und an der Fabrik Potsdam, am Descalzinha Danza (Madrid, Spanien), im Festival „Nómada Es“ in El Salvador, im „Espacio Nomada“ (Costa Rica), in Guatemala, „Cantera“, „Camp in“ und „Encuentros Mutantes“ (Mexiko), sowie für die Company „Diavolo“ in Los Angeles, im „Atletic Playground“ in San Francisco und im „Flow Movement“ in Colorado, USA.

 

Zusammen mit Marion Sparber kreierte er das Duett „Porzellan-Haus“ und performte damit im C.C. Barceloneta (Spanien), im Theater Kirov (Russland), Cyrkulacje Festiwal (Polen), im Eschschlaroque Berlin, im Brux-Theater Innsbruck (Österreich), im Alps Move Festival (Italien), im Nomada Festival (El Salvador), im Encuentros Mutantes und Camp In Festival (Mexiko) und im Tanzraum Wedding (Berlin, Deutschland).

Marion kommt ursprünglich aus Südtirol, Italien. Sie hat ihre professionelle Tanzausbildung an den Schulen für zeitgenössischen Tanz Iwanson (München) und Varium (Barcelona) absolviert.

Seit 14 Jahren arbeitet sie in Italien, Spanien, Russland, Costa Rica, Schweiz, Griechenland, Polen, Portugal, Guatemala, El Salvador, den USA, Mexiko und Deutschland als Tanzpädagogin, Choreographin und Tänzerin.

Nach ihrer Ausbildung sammelte Marion in den folgenden Ensembles an Bühnenerfahrung: Physical Momentum - Francisco Córdoba, ADN-Dialect, Stella Zannou Company, Sonia Rodriguez Company, Philip Amann, Eldon Pulak Dance, Cia Latamaida und der Wee- Dance Company.

Die Arbeit als Pädagogin und Choreographin ist Marion sehr wichtig. Der Perspektivwechsel hilft ihr in ihrer persönlichen Entwicklung und der tänzerischen Interpretation von Bewegungsmaterial.

Zusammen mit Alan Fuentes-Guerra kreierte sie das Duett „Porzellan-Haus“ und performte damit im C.C. Barceloneta (Spanien), im Theater Kirov (Russland), Cyrkulacje Festiwal (Polen), im Eschschlaroque Berlin, im Brux-Theater Innsbruck (Österreich), im Alps Move Festival (Italien), im Nomada Festival (El Salvador), im Encuentros Mutantes und Camp In Festival (Mexiko) und im Tanzraum Wedding (Berlin, Deutschland).

«Takt trägt euch sofort die Langeweile des schon Gehörten ans Ohr und lässt euch den Überdruss des Taktes, der folgen wird, im voraus kosten. Wir nippen so, Takt für Takt, an zwei bis drei Arten echter Langeweile und warten immer auf die außerordentliche Empfindung, die nie kommt. Inzwischen ergibt sich ein widerliches Gemisch, das aus der Monotonie der Empfindungen und der dümmlichen religiösen Bewegtheit der Hörer besteht, die budd- histisch trunken zum tausendsten Mal ihre mehr oder weniger snobistische und angelernte Ekstase wiederholen. Fort!»

Das Russolophon, ein DJ-Set in drei Akten von und mit Marco Russo.

www.facebook.com/Das-Russolophon-532270756967004/

Fratelli Spinelli sind ein DJ-Duo aus dem Hause Verschubu Records, dem Labor für bizzarre Kollisionen in Innsbruck.

Tekknologic - Tekknowledge - Tekknosis

Johanna Grözinger, *1990 in der Nähe von Stuttgart/D. Sie studierte Fagott an der Musikhochschule Freiburg im Breisgau und arbeitet seitdem als freischaffende Musikerin und Performerin. Ein großes Anliegen ist ihr die interdisziplinäre Arbeit innerhalb der darstellenden Künste. Sie selbst tanzt seit über 20 Jahren Ballett und zeitgenössischen Tanz und hatte Unterricht in Deutschland, der Schweiz und Israel. Dabei ist sie stets auf der Suche nach dem Verbindenden zwischen Tanz, Schauspiel und Musik bei gleichzeitigem Wahren der Integrität der einzelnen Kunstformen. Momentan interessiert sie vor allem die Frage, was passiert, wenn Künstler einer Sparte mit Fragestellungen einer anderen konfrontiert werden: Was passiert, wenn Musiker körperlich arbeiten? Was passiert, wenn Musiker dramaturgisch arbeiten? Was passiert, wenn Schauspieler rhythmisch arbeiten? Was passiert, wenn Tänzer musizieren? Für die Zukunft plant sie originale Werke, die performativ die darstellenden Künste verbinden, statt sie nur nebeneinander zu stellen.

PERMANENTE

Ausstellung vom 22.06. ab 16:00- 01.30 Uhr

bis zum 23.06. von 12:00 bis 24:00 Uhr

 

 

 

Teilnehmende Künstler/Artists in Residency: 

 

NIKOLAUS ECKHARD

MIRIJAM HEILER

KOLLEKTIV SUPERSUPPE

KLARA MAYR

RÜDIGER WITCHER

ROLAND ZECHNER

FABIANO DE MARTIN TOPRANIN

SABATO

Apertura del festival ore 17:00 

Incontro con gli artisti alle ore 18:30

DOMENICA

12:00 Apertura mostra

16:00 Incontro con gli artisti/mostra

 

per la partecipazione
Urkult19 – Festival
per Arte sperimentale

Agli artisti/e viene data la possibilità di candidarsi alla partecipazione alla Residency e all’ Urkult19 con un portfolio o analogo materiale di lavoro.

 

 

Il tema del festival sarà:

 

SUPERFICE. UMAN.ITÁ

OBERFLÄCHE. ME.NSCH

!!!

CANDIDATURE:

Le domande con i relativi lavori potranno essere inviati all’indirizzo

milch-q@hotmail.com fino al 3 luglio 2017. Documenti più grandi potranno essere tramessi via Dropbox o Soundcloud.

Fra tutte le domande presentate verranno

dati fino a sei giudizi positivi.

Gli artisti scelti riceveranno automaticamente

un posto nella Art Residency.

 

1. MAGGIO 2019

L'open call 

il 27 marzo e durerà fino al 

Potranno essere presentati lavori di qualsiasi forma artistica ed espressione scenica. (istallazioni, video, arti figurative, performance di testi, suoni o danza). 

 
 

16. -  21. 06. 2019

Come nelle scorse edizioni si terrà anche una Residency, alla quale invitiamo anche un collettivo di artisti che accompagna i partecipanti e li sostiene nell’elaborazione delle opere.

La Residency rappresenta un workshop aperto o anche una sorta di Masterclass aperta, alla quale possono partecipare anche tutti gli altri artisti invitati al Festival. Finalità della Residency è il confronto tra artisti riguardo al loro metodo di lavoro, alla tematica del Festival e al luogo in cui si svolge. Nel migliore dei casi ciò significa scoprire persone e cose ed attingere ispirazione per rafforzare o sviluppare il proprio metodo creativo. Durante la settimana si lavora liberamente, venendo gli artisti sostenuti nel loro processo di lavoro. Sabato, 22 giugno, durante l’apertura del festival vengono presentati gli Artists in Residency e le loro opere. Inoltre ci saranno visite guidate insieme agli artisti durante l'intero festival. Tutti gli artisti alloggiano nel paese di Auna di Sotto, con possibilità di cucinare sia presso gli alloggi sia nella sede stessa del Festival.

PROGRAMMA

RESIDENCY

Domenica

Arrivo degli artisti

Lunedì

mattina: Esplorazione

dell’areale del Festival

(dove avrà luogo anche la Residency), pomeriggio: Esplorazione dei materiali

Martedì

Lavoro libero

Mercoledì

Lavoro libero

Giovedì

Lavoro libero
sera: Aperitivo Lungo all' osteria "Wunder" ad Auna di Sotto

Venerdì

Montaggio

CATALOGO
Tutti i lavori esposti verranno documentati

e raccolti in formato digitale nella nostra

collezione. In un secondo momento verrà creato

un catalogo che sarà presentato

ufficialmente.

L' "ART RESIDENCY"

INIZIA IL

 16 GIUGNO E DURA
FINO AL

21 GIUGNO

!!!

CANDIDATURE
Le domande con i relativi lavori potranno essere inviati all’indirizzo

milch-q@hotmail.com fino al 15.Maggio luglio 2017. Documenti più grandi potranno essere tramessi via Dropbox o Soundcloud.

VISITE:Le Opere esposte possono essere visitate in modo performativo durante visite guidate con gli artisti stessi. Gli artisti guideranno i visitatori attraverso l’ampio areale del Festival. Una curatrice/un curatore supervisionerà le visite ed aprirà un dialogo, permettendo lo scambio tra gli artisti, gli artefatti e il pubblico. Gli artisti stessi parleranno della propria idea, lo sviluppo e l’effetto delle opere esposte. Le visite guidate si svolgeranno due/tre volte al giorno.

Renon (IT), Piazza della Festa, Auna di Sotto, Via Principale 4

MEZZI PUBBLICI:
Il Bus
165 parte direttamente dalla stazione dei bus o

direttamente davanti alla stazione ferroviaria. Nei

giorni feriali ogni ora, le domeniche ed i giorni

festivi ogni due ore. Scendere una fermata prima d

arrivare ad Auna di Sotto. L’Urkult17 si trova 100

metri a destra.
http://www.mobilitaaltoadige.info

(dopo 30 metri girare a destra!)
 

CON LA MACCHINA:

Venendo da Bolzano proseguire sulla strada statale verso

il Renon per ca. 12km. La Piazza della Festa si trova ad

1 km da Auna di Sotto, direttamente dalla statale a

destra. Sarà messo in vista un grande cartello

“Urkult17”. Se arrivate ad Auna di Sotto siete andati

già troppo avanti!


Venendo dal Brennero uscire a Bolzano Nord e prendere la

strada per il Renon. Seguire le indicazioni come

descritte sopra.

 

 

Vendendo dal Sud uscire a Bolzano Nord e prendere la

strada per il Renon. Seguire le indicazioni come

descritte sopra.

 


Bolzano- Renon: Proseguire dall’ uscita Autostradale

Bolzano Nord verso il centro città fino al bivio per il

Renon. Da li proseguire per la Strada del Renon per

circa 12 km verso Auna di Sotto. Il Festival si trova a

circa 1 km da Auna di Sotto, a destra della statale, Via

Pricipale 4.

ABOUT:

Milch & Q

Associazione per la promozione di Arte e Felicità

milch-q@hotmail.com / +393455715614

  • Facebook Social Icon
Residency Urkult16

“Polliver" - Videoinstallation, Hannah Todt, Renate Ranzi; 2016